KASABIAN – ‘Coming Back To Me Good’

’Coming Back To Me Good’, è il nuovo singolo della rock band di Leicester KASABIAN, che anticipa l’atteso album di inediti “Happenings” in uscita il 5 luglio via Columbia Records. ‘Coming Back To Me Good’ è uno dei brani più euforici dell’album, che fa venir voglia di ballare unendo il pop più raffinato a un ritornello incisivo ed esplosivo: «Ha quella spinta da disco, ma c'è anche un momento di condivisione - afferma Serge a proposito del singolo - Immagino di suonarlo quando il sole splende e la tua squadra è in semifinale, dà proprio quella sensazione di gioia». Coprodotto da Serge e Mark Ralph (Zara Larsson, Clean Bandit, Rudimental), il nuovo album “Happenings”, che segue “The Alchemist's Euphoria” del 2022, è composto da 10 brevi, taglienti, viscerali tracce che si ispirano alle performance artistiche della fine degli anni '50. Passando dal dance floor al pogo più scatenato, i brani durano meno di 3 minuti (quasi tutti) per un totale di 26 minuti («Un minuto più corto del debutto dei Ramones») lasciando gli ascoltatori con il desiderio di averne di più. Oltre ad essere headliner al Latitude festival e a fare un tour nella loro città natale tornando al Victoria Park di Leicester, questa estate i Kasabian arriveranno in concerto anche in Italia: il 22 giugno all’Anfiteatro del Vittoriale di Gardone Riviera (Brescia) e il 23 giugno al festival “La Prima Estate” al Lido di Camaiore (Lucca).

COCA PUMA – “Panorama Olivia”

Ipnotico, evocativo, ricercato e audace: esce oggi venerdì 19 aprile per Dischi Sotterranei e ODD Clique ”Panorama Olivia, il primo album da solista di Coca Puma. Tra elettronica, dream pop, ambient e post-rock Panorama Olivia è un disco che alterna produzioni eleganti dalle atmosfere oniriche e rarefatte a tracce più oscure e malinconiche. Una raccolta di dieci brani, di cui due intro strumentali e un interludio, in cui Coca Puma dà libero sfogo a una viscerale esigenza creativa frutto di esperienze, ricerche e sperimentazioni degli ultimi tre anni. Una necessità che si sublima nel raccordo tra due dimensioni spazio-temporali distinte, quella urbana e quella di una casa-rifugio tra i tufi vulcanici e gli alberi della Valle del Treja, e simbolicamente rappresentato da una gatta di nome Olivia che dà il titolo all’album. L’album si nutre di influenze diverse, dal duo inglese di base a Londra Jockstrap alla band rock psichedelica Crumb, dalla producer elettronica gallese Kelly Lee Owens alla cantautrice britannica Eliza. I testi sono intimi e introspettivi: “È difficile definire l’inizio o lo sviluppo della mia scrittura, il tutto avviene da sé, in momenti dove non sento il controllo di quello che sto facendo. È come se diventassi un’antenna” racconta Coca Puma. Un’irrefrenabile spinta creativa che trova senso nei timori e nei desideri raccontati in ’Porta Pia’, nei ricordi di una felicità sfiorata che riaffiorano in ’Lupo Volkswagen’, in un viaggio nell’inconscio tra sogno e realtà in ’Notte’ e nell’’Interludio Isola’, nella voglia di cambiamento in ’Tardi’ o nelle insidie sentimentali di ’Come vuoi, canzone che chiude il disco.

SAYA GREY – ‘You, A Fool‘

L'anno scorso, l'artista giapponese-canadese Saya Gray ha pubblicato un EP di 7 tracce chiamato “QWERTY”: non solo un insieme di musica, ma una dichiarazione di intenti di ciò che sarebbe successo. Evolvendosi oltre l'audio, il progetto ha abbracciato l'arte visiva, co-creata con la sua partner creativa di lunga data Jennifer Cheng, insieme a una serie di affascinanti performance dal vivo notevoli per la loro intimità. Il 28 marzo, ha visto l'uscita del successivo capitolo del suo viaggio: ”QWERTY II”. Nate dai lunghi periodi del 2023 trascorsi in isolamento studioso e da un profondo disagio riguardo all'invasione del mondo digitale, le 7 tracce dimostrano perfettamente le sue composizioni straordinariamente dettagliate. Parlando della nuova uscita e della sua relazione con ciò che è avvenuto prima, Gray la descrive come "una raccolta di idee e collage messi insieme come lo ying allo yang della prima metà". Il sequel mantiene il suo approccio distintivo, simile a un album di ritagli, alla creazione di musica: la strumentazione dal vivo si affianca all'interferenza computerizzata mentre vediamo il tentativo di Gray di separare l'umano dagli uno e dagli zeri.

MT Jones – ‘All I Do’

MT Jones, une delle voci più fresche della scena soul inglese, pubblica il nuovo singolo ’All I Do’, uno sweet soul che mette in risalto la sua voce caratteristica e con cui annuncia il suo primo EP in arrivo a settembre, fresco di ritorno da un tour europeo in supporto a Jalen Ngonda. Di questo singolo rimarca: “questa è una canzone d'amore ma anche una scusa. Spesso ti perdi in una situazione ed è solo quando fai un passo indietro e la guardi attraverso una lente più ampia che le cose reali a cui tieni veramente vengono in primo piano”. MT Jones trae ispirazione dai grandi del soul degli anni '60 e '70 fino al moderno R&B e al jazz, evocando un suono contemporaneo e senza tempo. La sua voce profondamente piena di sentimento e distintiva ti trasporta direttamente in un parlato profondo, portando allo stesso tempo un suono fresco e innovativo. ‘All I Do’ è la title track dell'EP omonimo di debutto di MT Jones che contiene altre 3 tracce che mettono in mostra la sua capacità di scrivere canzoni di livello mondiale e la sua abilità vocale distintiva in un pacchetto rinfrescante e altamente memorabile. Il singolo è stato scritto insieme al pluripremiato cantautore/produttore Jonathan Quarmby (Lewis Capaldi / Tom Walker).

RATS-TAILS – ‘Flowers’

Il quintetto “Dream Rock” Rats-Tails condivide il nuovo brano ’Flowers’ uscito il 10 aprile. Seguendo senza soluzione di continuità tra folk psichedelico, dream-pop e indie-disco graffiante - il tutto in un viaggio labirintico ma disinvolto di 4 minuti - la struttura elastica di ‘"Flowers’ è ugualmente abile negli assolo di chitarra e nel suono del clarinetto. Con la voce acrobatica di Courtney McMahon come faro unificante della traccia, ‘Flowers’ sboccia con una narrativa di formazione redentrice; riscoprire se stessi e prosperare nel cambiamento, come spiega la stessa McMahon: " -Non conoscerai mai tutti i fiori alla lettera-, è stata la mia risposta a un ex partner di lunga data che ammetteva di amare ‘l'idea’ di me, piuttosto che la mia realtà. Dopo aver elaborato la fine di questa relazione e il peso della sua misoginia, ho iniziato un viaggio alla scoperta di cosa desidero fare nella vita. 'Flowers' riguarda l'abbracciare la tua metamorfosi personale: le parti brutte e belle di te e la tua storia. Il suono del brano riflette quella metamorfosi: è così colorato, pieno di colpi di scena. Gioca con i generi, dando vita a una canzone sognante e caotica sull'abbracciare il viaggio della vita. ‘Flowers’ è un brano fantastico da eseguire dal vivo, non posso fare a meno di ballare con la band e il nostro pubblico. Dimentico che il brano nasce da un momento di misoginia”.

A. SAVAGE – ‘I Can't Shake The Stranger Out Of You’

Durante il tour con la sua band dal vivo a sostegno della sua recente pubblicazione “Different Songs About Fire”, A. Savage è stato invitato a trascorrere una giornata di registrazione al Loft Studio di Wilco a Chicago. Il risultato sono le ”Loft Sessions”, tre cover scelte con amore - della leggenda country Johnny Paycheck, del guru della psicologia Kevin Ayers e dei luminari queer Lavender Country - nonché una brillante rielaborazione di un originale di A. Savage. Savage dice dell’EP: “La band dal vivo con cui suono sono davvero alcuni dei migliori musicisti in circolazione in questo momento. A sostenermi durante il viaggio ci sono i membri di Sharpie Smile, Modern Nature, White Fence e Sunwatchers. Sono tutti musicisti e persone favolose, con cui amo stare, in un furgone e sul palco. È diventato subito evidente durante il mio tour lo scorso autunno che questa band era fenomenale e doveva essere documentata, quindi quando siamo arrivati a Chicago e abbiamo ricevuto un generoso invito a trascorrere una giornata di registrazione al Wilco Loft, ho colto al volo l'occasione. Questo studio è un posto davvero speciale in cui ho avuto la fortuna di registrare in precedenza, e ogni visita è una gioia. La canzone ’I Can't Shake the Stranger Out of You’ dei Lavender Country è una di quelle che ho in tasca da un po' e che tiravo fuori di tanto in tanto suonando da solo in acustico, ma non avevo mai fatto con un band prima di quel giorno al Wilco Loft. Tutti l’hanno imparata abbastanza velocemente e la parte di ognuno è il proprio contributo all’arrangiamento. L’abbiamo suonata dal vivo per la prima volta la sera successiva all’Empty Bottle di Chicago, e da allora è sul set.”