-Versione italiana in basso-
There are things in life that open up a glimmer for us. That open the monotony of everyday life to peek beyond the veil of appearances, customs and habits of modern man. Music has always been one of them for me. And this is because it gives way not only to "look beyond" but to physically cross that invisible barrier and to immerse the entire physical body within this universe where every dream is possible. And this is exactly what I felt when, about 8 years ago, I discovered Gazpacho.
An explosion of colours and sounds, a perfect combination of storytelling and music, something I had never experienced before. I felt at home, I had found the perfect place where I could free my thoughts and leave them free to create new and incredible stories, sheltered from the chaos of the world. With the release of Fireworker on September 18th, 2020, the ritual was repeated. I waited for months, looking at the tracklist, imagining the sound architectures and the wonders that I would discover by looking beyond those simple words: Space Cowboy, Hourglass, Fireworker, Antique, Sapien.
When the day finally came, I listened to the record repeatedly, the first time at the stroke of midnight between 17 and 18 September on Spotify, then through the physical copy purchased in my trusted record shop. From then on every day at sunset the same ritual, headphones on my head and CD in my hands, closed in a reflection and analysis that lasted for days until the writing of my review that you can always find here on Extra! Music Magazine. I loved it, with heart, soul, trying to transform this perceived beauty into a written word with my natural inclination to transfer on a sheet of paper what is extraordinary in life.
So, thank you Thomas Andersen, Jan Henrik Ohme, Jon-Arne Vilbo, Mikael Kromer, Robert Johansen, Kristian Torp, for continuing to fuel the flame of so many people who, especially in this difficult moment in history, lean over the abyss, listening to something that is much more than a handful of notes and words, it is life.
Hello Thomas and thank you for your time. Fireworker arrives after two years from Soyuz and, unlike the latter, reduces the number of his tracks and shifts his attention from the immensity of space and time to a thousand-year-old creature that lives like a parasite within each of us. What inspired this concept and how long did it take to write?
Hi and thank you for your gracious words! The concept was inspired by a growing feeling that most of the things that we do are not something that we want to do but things that have to be done because are trapped in a life of pleasing something that isnt us. Also, whenever I consider all the ridiculous things we do and how silly we must look from the outside to any alien visitor it seems obvious that we are ancient creatures still under the influence of animal instincts but now, with huge brains and big guns.
It may not be in our best interest to reproduce (everything will end eventually) so there may be an argument that enjoying a carefree existence only concerned with the now, might be the only logical life to lead. We are however under the chemical and psychological influence of an older entity that has existed since the origin of life with unbroken success at reproducing every single time in the billions of generations that led to us. This entity probably survived by commiting some very nasty deeds through the ages and it also probably doesnt play around too much so the idea struck me that if we could be free of it we would experience a freedom never enjoyed by anyone so far in history. The act of sex or the madness of love seems almost like being under a spell doesnt it? Very animal.
Have you ever seen someone really hungry eat a sandwich? Have you watched their teeth rip into the meat, tearing it up and chomping it all down? Have you seen dads watching their kids play soccer games for kids and get a little too aggressive towards the other team of just kids? Have you considered how women paint their lips? We are very intelligent for sure but the animal side is frighteningly close to the surface and it isnt us. It is something older and more sinister and it always wins. When you do something in the heat of the moment something has taken you over like a demon and is making you follow its will which is based on ancient evolutionary rules.
If you slip on the ice or if you blink when there is a loud sound, the animal overrides you and only gives you back control once it is satisfied that everything is ok. If it can “turn you off” for a while then it has to be in charge and you are the second in command. I find that terrifying. These thoughts led to the idea of The Fireworker and the album is a way to discuss this entity safely as it doesnt seem to understand music that you cant dance to.
It didnt take very long to write once the idea was there and thought out. I would say around a year including all the small details of producing the album and trying out different arrangements.
In your music I have always found a perfect symbiosis between music and text, that is the ability to tell a story leaving to the sound the task of accompanying and amplifying the details that the words evoke, without either aspect prevailing over the other. Going into more detail, I have always loved the way in which with a few words you manage to create a narrative that more than pedantically explaining facts, evokes real paintings, leaving it to the listener to model the style and brushstrokes.
In this sense Fireworker in its entirety contains a multitude of examples, including a passage in Hourglass which I find splendid: "Our hope climbed the wall - Of our mind - Outside - All the thousands who are buried - Under the will of common memories". I was therefore interested in understanding how the creative process of writing the lyrics takes place and in particular the ways and times with which the narrative aspect of the album is combined with the music.
When I was in school I had a teacher that taught us about a poet that wrote one word poems. Examples would be “mother” or “grass” and the rest of the poem would be up to the reader. I experienced the same thing when I heard “Hounds of love” by Kate Bush. The words were mysterious but some of them, when they appeared at the right time in the music, seemed to move something very deep inside that couldnt be reached by anything else. We have always tried to write in such a way that the lyrics work within the idea and structure of the song but are also loose enough to fit the story of every listener with his or hers unique life and thoughts.
We try to match the more powerful parts of the lyrics with the most moving parts of the songs and when it works it really works. On Fireworker I like the “Wendy wants to read his book” part a lot and from “Sapien” I think the “every step on the longest stairs I took the weight” is a good example of when lyrics and music work well together. The lyrics usually come once a demo vocal is recorded and we always use it to write as the rythm of the words need to match the already finished melody. This is a complicating factor but it may also help keep the structure ordered and hopefully force us to be economical with the words. We have a phrase we use when we write lyrics which is “be clear within the fog”.
Looking among the credits of the album I noticed a very particular guest musician, Elisabeth Johansen, Robert's daughter. I saw this as a source of pride not only for her and her family, but also for you. Was it something planned from the beginning or a decision made in the course of the work?
It turns out that she has inherited a lot of her fathers sense of rhytm and she recorded shaker, tambourine and the Irish drums (Bhoudrans) on the song “Antique”. They had a lot of fun and the result was amazing.
Antonio Seijas has now become an integral part of your iconography, personally I see his style always adapting incredibly well to the atmospheres and emotions that the music of Gazpacho creates. So I'm not surprised that even with Fireworker his work has been exceptional, and not only for the cover, but also for the whole booklet, bridging that imaginary bridge between reality and dream with his paintings. What led you to collaborate with him in the past and how did he dialogue with you to arrive at the final result in this last record?
We met Antonio at a Marillion convention and instantly liked him. Who wouldnt? He is an extremely loveable man. We talked quite a bit and realised that we shared many of the same ideas about the combination of art and music and also that music in our genre seems to be more connected to the artwork so it was natural to try him out. He delivered the artwork for “Night” and when we saw it we were floored and we have worked with him ever since considering him a seventh member of the band. We usually send him demos and discuss ideas back and forth and he always adds new concepts that we didnt think of or see coming.
On Fireworker, I had an idea that the cover might be an extremely intricate map of the brain that looked like the old cave maps they would make in the goldrush in California, quickly made and full of mistakes that might get you lost forever and when he delivered his drafts he had done just that but zoomed it out so it looked much like a brain with its neurons. The idea was excellent and so we kept it. He also made the “lizard” like character that you see in the artwork as a take on the lizard brain that might be a part of the fireworker itself. He is a gem.
Kscope is another one of your long term "collaborators", who continues with passion and I believe sincere admiration to propose your art in a sort of bet and challenge to the lazy listener, given the complexity of the topics dealt with and the amount of time and attention required. How do you interface with them and what advice (if any) have you received from them?
I always feel guilty that we never update them as much as we should on what we are up to. Thankfully they seem to stick with us and are always a pleasure to talk to. I remember sending them an email claiming that Fireworker was impossible to sell ha ha but they were very cool about it and kept the faith as they always have done. I think Kscope is a driving force for bands that have more complicated music and still make albums in these days of streaming and singles.
They have developed an almost editorial role where I know that some people will buy an album with a band that they have never heard of only because it is on the kscope label. Bless them for having the patience to stick with us. They do not give musical advice unless asked to and that is another thing i deeply respect with them.
In the thanks at the end of the album, in which you can sincerely perceive the love for everything that revolves around and within your art, in thanking the fans for their attention and patience you refer to your sporadic use of social media, where for the most part a playful and less philosophical version of Gazpacho seems to live (in this regard a merit mention goes to the Fireworker unboxing videos), something that I find at the same time amusing and brilliant given the use (or abuse) that is made of these tools today. What is your relationship with these media?
We think of social media as an excellent way to stay in touch with the fans and keep them updated on what we are doing. As the albums are very serious in nature we decided to keep the communication in a light tone as we really are a lot more easy going and fun than the albums might make you believe. Being a “Prog” rocker in 2020 seems a little silly to me at times so if we are going to front the genre, lets make it fun and relatable and try not to be a pompous ass about it.
The unboxing videos are a great example. The fact that real unboxing videos exist is so absurd that we might as well make some fun of them while at the same time plugging our album. It is a joke on so many levels. We also do love our fans as we have met many of them over the years and they are fun and lovely group of people.
Yours are tours that move around Europe and usually aim at a few quality shows of which we have also had some record testimonials such as Night Of The Demon or London. Due to the global health crisis the entire programme of events to promote the new record, which was supposed to take place in these months, has been postponed until next year. However, I know that there will soon be a streaming concert where you will play the entire Fireworker plus other tracks chosen from previous albums. Can you tell us more about it? How do you prepare and experience the "live" aspect of your music?
When the shows were cancelled we were heartbroken as this album sounded like it would make a very immersive and deep concert experience. Also we had already rehearsed it and as we take the live shows very seriously a lot of work had gone into figuring out how to translate the album to the stage. We still hope that things will be more normal in autumn 2021 when the shows will be performed but to make the wait a little easier for all of us we recorded a concert film this weekend (oct 25th ) which is being mixed and edited now and that should be available as a stream some time in november/december. (Note: the interview was conducted prior to its actual publication today and the airing of the live stream, which was subsequently made available from 12 December 2020 to 1 January 2021 under the title "Fireworking at St.Croix").
We may show the film or we may play everything live. We will see. We played the entire Fireworker album plus a couple of oldies in order to please those that havent had time to get into Fireworker yet. I think the silver lining to the postponement of the shows is that the fans will have time to dig into Fireworker and really get under its skin and that should make the concert more entertaining. When we play the shows we all really get into the music and every performance shows me new aspects of the songs that I hadnt heard before so I still love playing everything we have made.
I want to conclude this interview with the quote at the bottom of Fireworker's booklet: "Happyness is real only when shared". Thank you Thomas from the bottom of my soul for continuing to share your, our, my happiness. See you soon.
Thanks lot Riccardo. We love you man! See you soon indeed. Be safe.
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Ci sono cose nella vita che ci aprono spiragli. Che squarciano la monotonia della quotidianità per sbirciare oltre il velo delle apparenze, degli usi e dei costumi dell’uomo moderno. La musica per me è sempre stata una di queste. E questo perché dà modo non solo di “guardare oltre” ma di oltrepassare fisicamente quella barriera invisibile e di immergere l’intero corpo fisico all’interno di questo universo dove ogni sogno è possibile.
Ed è esattamente quello che ho provato quando, circa 8 anni fa, ho scoperto i Gazpacho. Un’esplosione di colori e suoni, un connubio perfetto tra racconto e musica, qualcosa che non avevo mai sperimentato prima. Mi sono sentito a casa, avevo trovato il luogo perfetto dove liberare i miei pensieri e lasciarli liberi di creare nuove ed incredibili storie, al riparo dal caos del mondo.
Con l’uscita di Fireworker, lo scorso 18 settembre 2020, il rituale si è ripetuto. L’ho atteso per mesi, guardando la tracklist, immaginando le architetture sonore e le meraviglie che avrei scoperto scrutando oltre quelle semplici parole: Space Cowboy, Hourglass, Fireworker, Antique, Sapien. Quando poi finalmente il giorno è arrivato, ho ascoltato ripetutamente il disco, la prima volta allo scoccare della mezzanotte tra il 17 ed il 18 settembre su Spotify, poi tramite la copia fisica acquistata nel mio negozio di dischi di fiducia. Da lì in poi ogni giorno al calar del sole lo stesso rituale, cuffie in testa e cd tra le mani, chiuso in una riflessione ed analisi che si è protratta per giorni fino alla stesura della mia recensione che potete trovare sempre qui su Extra! Music Magazine.
L’ho amato, con il cuore, l’anima, cercando di trasformare questa bellezza percepita in parola scritta con la mia naturale propensione a trasferire su un foglio ciò che di straordinario incontro nella vita. Dunque, grazie Thomas Andersen, Jan Henrik Ohme, Jon-Arne Vilbo, Mikael Kromer, Robert Johansen, Kristian Torp, per continuare ad alimentare la fiamma di tante persone che, soprattutto in questo momento storico così difficile, si sporgono oltre il baratro, in ascolto di qualcosa che è molto più che una manciata di note e parole, è vita.
Salve Thomas e grazie del tuo tempo. Fireworker arriva dopo due anni da Soyuz e, a differenza di quest’ultimo, riduce il numero delle sue tracce e sposta la sua attenzione dall’immensità dello spazio e del tempo ad una creatura millenaria che vive come un parassita all’interno di ciascuno di noi. Cosa ispirato questo concept e quanto è durata la sua stesura?
Ciao e grazie per le tue parole gentili! Il concept è stato ispirato da una crescente sensazione che la maggior parte delle cose che facciamo non sono qualcosa che vogliamo fare ma cose che devono essere fatte perché siamo intrappolati in una vita per soddisfare qualcosa che non siamo noi. Inoltre, ogni volta che considero tutte le cose ridicole che facciamo e come dobbiamo sembrare stupidi dall'esterno a qualsiasi visitatore alieno, sembra ovvio che siamo creature antiche ancora sotto l'influenza degli istinti animali ma ora, con cervelli enormi e grandi armi.
Potrebbe non essere nel nostro migliore interesse riprodurci (tutto finirà prima o poi) quindi potrebbe esserci un motivo per cui godersi un'esistenza spensierata preoccupandosi solo del presente, potrebbe essere l'unica vita logica da condurre. Siamo ad ogni modo sotto l'influenza chimica e psicologica di un'entità più antica che esiste sin dall'origine della vita con un immutato successo nel riprodursi ogni singola volta nei miliardi di generazioni che ci hanno preceduto. Questa entità probabilmente è sopravvissuta commettendo alcune azioni molto malvagie nel corso dei secoli e forse non si diverte troppo, quindi mi è venuta l'idea che se potessimo liberarcene, sperimenteremmo una libertà mai goduta da nessuno finora nella storia.
L'atto del sesso o la follia dell'amore sembra quasi come se si fosse sotto un incantesimo, non è vero? Molto animalesco. Avete mai visto qualcuno veramente affamato mangiare un panino? Avete visto i suoi denti squarciare la carne, strapparla e masticarla completamente? Avete visto dei padri che guardano i loro figli giocare a calcio e diventare un po' troppo aggressivi nei confronti dell'altra squadra composta da semplici bambini? Avete considerato come le donne si truccano le labbra? Siamo molto intelligenti di sicuro, ma il lato animalesco è spaventosamente vicino alla superficie e quello non siamo noi. È qualcosa di più antico e sinistro che vince sempre. Quando compi una azione nella frenesia del momento, qualcosa si è impossessato di te come un demone e ti fa seguire la sua volontà che si appoggia su antiche regole evolutive.
Se scivoli sul ghiaccio o se sbatti le palpebre quando c'è un rumore forte, la creatura ha il sopravvento su di te e ti restituisce il controllo solo quando è convinta che sia tutto a posto. Se può "spegnerti" per un po', allora deve essere lui a comandare e tu saresti il secondo in comando. Lo trovo terrificante. Questi ragionamenti hanno portato all'idea di The Fireworker e l'album è un modo per discutere di questa entità in modo sicuro dato che non sembra capire la musica che non si può ballare.
Non ci è voluto molto tempo per scrivere una volta che l'idea era nata e si era sviluppata. Direi circa un anno, compresi tutti i piccoli dettagli per produrre l'album e provare diversi arrangiamenti.
Nella vostra musica ho sempre riscontrato una perfetta simbiosi tra musica e testo, ovvero la capacità di raccontare una storia lasciando al suono il compito di accompagnare ed amplificare i dettagli che le parole evocano, senza che nessuno dei due aspetti prevalga sull’altro. Andando più nel dettaglio, ho sempre amato il modo in cui con poche parole riuscite a creare una narrazione che più che spiegare pedissequamente dei fatti, evoca dei veri e propri dipinti, lasciando che sia poi l’ascoltatore a modellarne lo stile e le pennellate.
In tal senso Fireworker nella sua totalità contiene una moltitudine di esempi, tra cui un passaggio in Hourglass che trovo splendido: “Our hope climbed the wall – Of our mind – Outside – All the thousands who are buried – Under the will of common memories”. Mi interessava capire dunque come si svolge il processo creativo della stesura dei testi ed in particolare i modi e tempi con cui si unisce quello che è l’aspetto narrativo dell’album alla musica.
Quando andavo a scuola avevo un'insegnante che ci parlò di un poeta che scriveva poesie composte da una sola parola. Per esempio "madre" o "erba" e il resto della poesia era a discrezione del lettore. Ho provato la stessa cosa quando ho sentito "Hounds of love" di Kate Bush. Le parole erano misteriose ma alcune di esse, quando si presentavano al momento giusto del brano, sembravano smuovere qualcosa di molto in profondità che non poteva essere raggiunto da nient'altro. Abbiamo sempre cercato di scrivere in modo tale che i testi funzionassero bene con l'idea e la struttura della canzone, ma che fossero anche abbastanza flessibili da adattarsi alla vita e ai pensieri peculiari di ogni ascoltatore.
Cerchiamo di abbinare le parti più efficaci dei testi con le parti più commoventi delle canzoni e quando questo funziona, è un successo. Su Fireworker mi piace molto la frase “Wendy wants to read his book” e da "Sapien" penso che “every step on the longest stairs I took the weight” sia un buon esempio di quando testo e musica funzionano bene insieme. I testi di solito nascono una volta che un demo vocale è stato registrato e lo usiamo sempre per scrivere perché il ritmo delle parole deve combaciare con la melodia già finita. Questo è un aspetto che complica le cose, ma che può aiutare a mantenere la struttura ordinata e, si spera, ci costringa ad essere parsimoniosi con le parole. Usiamo una frase quando scriviamo i testi che recita così: “be clear within the fog”.
Guardando tra i crediti dell’album ho notato una musicista ospite molto particolare, Elisabeth Johansen, figlia di Robert. Ho visto la cosa come motivo d’orgoglio non solo per lei e la sua famiglia, ma anche per voi. E’ stato qualcosa di programmato fin dal principio o una decisione presa in corso d’opera?
Si è scoperto che ha ereditato molto del senso del ritmo di suo padre e così ha suonato shaker, tamburello e tamburi irlandesi (Bhoudrans) nella canzone "Antique". Si sono divertiti molto e il risultato è stato sorprendente.
Antonio Seijas è ormai divenuto parte integrante della vostra iconografia, personalmente vedo il suo stile adattarsi sempre incredibilmente bene alle atmosfere ed emozioni che la musica dei Gazpacho crea. Non mi stupisco dunque del fatto che anche con Fireworker il suo lavoro sia stato eccezionale, e non soltanto per quel che riguarda la cover, ma anche per l’intero booklet, colmando con i suoi dipinti quel ponte immaginario tra realtà e sogno. Cosa vi ha portato a collaborare con lui in passato e in che modo ha dialogato con voi per arrivare al risultato finale in quest’ultimo disco?
Abbiamo incontrato Antonio a una convention dei Marillion e ci è piaciuto subito. A chi non piacerebbe? È un uomo davvero adorabile. Abbiamo parlato un bel po' e ci siamo resi conto che condividevamo molte delle stesse idee sulla connessione tra arte e musica e anche che la musica nel nostro genere sembrava essere maggiormente correlata alle opere d'arte, così è stato naturale metterlo alla prova. Ha realizzato l'artwork per "Night" e quando l'abbiamo visto siamo rimasti a bocca aperta e da allora abbiamo lavorato con lui considerandolo come il settimo membro della band.
Di solito gli inviamo i demo e discutiamo le idee tra di noi e lui introduce sempre nuovi elementi a cui non avevamo pensato o che non avevamo preventivato. Su Fireworker, ho pensato che la copertina dovesse rappresentare una mappa estremamente intricata del cervello che ricordasse le vecchie mappe delle caverne che si realizzavano durante la corsa all'oro in California, fatte in fretta e piene di errori che potevano farti perdere per sempre e quando lui ha consegnato le sue bozze aveva creato proprio questo, ma ingrandendola in modo da farla sembrare un cervello con i suoi neuroni. Il progetto era eccellente e così l'abbiamo tenuto.
Ha anche creato il personaggio "lucertola" che si vede nell'opera d'arte come una rappresentazione del cervello di lucertola che potrebbe essere una parte del fireworker stesso. È davvero in gamba.
Kscope è un altro dei vostri “collaboratori” di lungo termine, la quale continua con passione e credo sincera ammirazione a proporre la vostra arte in una sorta di scommessa e sfida all’ascoltatore pigro, vista la complessità dei temi trattati e la quantità di tempo ed attenzione richiesta. Come vi interfacciate con loro e quali sono stati (se ce ne sono) i consigli da loro ricevuti?
Mi sento sempre in colpa per il fatto che non li aggiorniamo mai quanto dovremmo su quello che stiamo facendo. Per fortuna sembrano rimanere con noi ed è un piacere parlare con loro. Ricordo di avergli mandato un'email dicendo che Fireworker era impossibile da vendere ha ha, ma sono stati fantastici a riguardo e hanno mantenuto la fiducia in noi come hanno sempre fatto. Penso che Kscope sia una grande forza trainante per le band che hanno musica più sofisticata e che fanno ancora album in questi giorni di streaming e di singoli.
Hanno acquisito un ruolo importante, quasi editoriale, e conosco alcune persone che comprerebbero un album di una band che non hanno mai sentito nominare solo perché è stato pubblicato su Kscope. Che siano benedetti per avere la pazienza di stare con noi. Non danno consigli musicali a meno che non gli venga chiesto e questa è un'altra cosa che ammiro profondamente di loro.
Nei ringraziamenti alla fine del disco, in cui si percepisce in modo sincero l’amore verso tutto ciò che ruota attorno e dentro la vostra arte, nel ringraziare i fan per l’attenzione e la pazienza fate riferimento al vostro uso sporadico dei social media, dove perlopiù sembra vivere una versione giocosa e meno filosofica dei Gazpacho (a tal proposito una menzione di merito va ai video di unboxing di Fireworker), qualcosa che io trovo al contempo divertente e geniale visto l’uso (o abuso) che oggi viene fatto di questi strumenti. Qual è il vostro rapporto con questi mezzi di comunicazione?
Pensiamo che i social media siano un modo eccellente per rimanere in contatto con i fan e tenerli aggiornati su quello che stiamo facendo. Dato che gli album hanno delle tematiche particolarmente profonde, abbiamo deciso di mantenere la comunicazione su un piano di maggiore disinvoltura, dato che siamo davvero molto più alla mano e divertenti di quanto i nostri album possano far credere.
Essere un rocker "Prog" nel 2020 mi sembra un po' sciocco a volte, quindi se dobbiamo confrontarci con il genere, rendiamolo divertente e accessibile e cerchiamo di non essere pomposi. I video di unboxing costituiscono un ottimo esempio. Il fatto che esistano veri video di unboxing è così assurdo che potremmo anche prenderli in giro mentre allo stesso tempo promuoviamo il nostro album. È uno scherzo sotto molti punti di vista. Amiamo anche i nostri fan dal momento che abbiamo incontrato molti di loro nel corso degli anni e sono un gruppo di persone fantastiche e spiritose come noi.
I vostri sono tour che si muovono in ambito europeo e di solito puntano a pochi show di qualità di cui abbiamo anche avuto alcune testimonianze discografiche come Night Of The Demon o London. Vista la crisi sanitaria globale l’intera programmazione di eventi per promuovere il nuovo disco, che avrebbe dovuto svolgersi in questi mesi, è stata rimandata all’anno prossimo. So però che c’è stato un concerto in streaming dove avete suonato l’intero Fireworker più altri brani scelti dai precedenti album. Puoi raccontarci qualcosa di più a riguardo? Come vi preparate e vivete l’aspetto “live” della vostra musica?
Quando gli spettacoli sono stati cancellati ci si è spezzato il cuore perché questo album sembrava destinato a rappresentare un'esperienza live molto coinvolgente e profonda. Inoltre lo avevamo già provato e siccome consideriamo gli spettacoli dal vivo molto seriamente, abbiamo lavorato molto per capire come tradurre l'album sul palco.
Continuiamo a sperare che le cose tornino alla normalità nell'autunno 2021, quando i concerti saranno tenuti, ma per rendere l'attesa un po' più piacevole per tutti abbiamo registrato un concerto filmato questo fine settimana (25 ottobre 2020), che è in fase di mixaggio e montaggio e che dovrebbe essere disponibile in streaming in novembre/dicembre (Nota: l'intervista è stata realizzata prima della sua effettiva pubblicazione odierna e della messa in onda del live streaming, che è stato in seguito reso disponibile dal 12 dicembre 2020 al 1 gennaio 2021 con il titolo di “Fireworking at St.Croix”). Potremmo mostrare il film o suonare tutto dal vivo.
Vedremo. Abbiamo suonato l'intero album Fireworker più un paio di vecchie canzoni per accontentare coloro che non hanno ancora avuto il tempo di ascoltare Fireworker. Penso che l'aspetto positivo del rinvio degli spettacoli è che i fan avranno il tempo di immergersi in Fireworker e questo dovrebbe rendere il concerto più divertente.
Quando suoniamo nei nostri concerti siamo tutti coinvolti dalla musica e ogni performance mi mostra nuovi aspetti delle canzoni che non avevo mai percepito prima, quindi mi piace ancora suonare tutto quello che abbiamo composto.
Voglio concludere questa intervista con la citazione che si trova in calce al booklet di Fireworker: “Happyness is real only when shared”. Grazie Thomas dal profondo della mia anima per continuare a condividere la vostra, la nostra, la mia felicità. A presto.
Grazie mille Riccardo. Ti vogliamo bene! Ci vediamo presto. Sii prudente.
Articolo del
03/02/2021 -
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